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Le soir

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Le Ligueur
18 septembre 2002
sarah colasse Ce moment de magie se trouve habilement entretenu par des comédiens complices du public dans la découverte. Les enfants appréhendent ces trouvailles comme autant de trésors. La musique (harpe, violon, flûte…), les chants, l’ambiance feutrée, les petites marionnettes pleines de vie cisèlent ce bijou que l’on a peine à quitter…

La Libre Belgique
18 septembre 2002
laurence bertels Avec « Le petit peuple de la brume », le Papyrus offre une transformation poétique, un théâtre digne de ce nom, change le feu destructeur en ami salvateur… Vrai moment de bonheur, approche théâtrale, musicale rare et réconciliatrice qui de Manosque à Montréal a déjà conquis de nombreux jeunes spectateurs.

Le Soir
25 août 2002
laurent ancion […] jeu d’acteur, verve de conteur et art de la marionnette se combinent pour créer une sorte d’anticyclone magique, un petit espace où se rencontrer en souriant, à l’affût d’un petit peuple perdu. Le Théâtre du Papyrus nous mue en explorateurs inattendus et laisse les enfants présents bouche bée.

La Libre Belgique
26 août 2002
laurence bertels […] une création pour enfants dès 4 ans. Ceux-ci repartiront embrumés de jolis rêves grâce à l’éternelle poésie de Bernard Chemin et de son théâtre celui du Papyrus, auquel on doit déjà « Souris Valentine », « Hulul » ou « Miroir », trois bijoux ni plus ni moins. « Le petit peuple de la brume » vient grandir ce collier de perles…

Club Culture (Québec)
31 mai 2002
sylvie rheault […] et les clochettes teintent, le rire des enfants aussi. En sortant de la cheminée, il nous reste à constater que la vie triomphe, chaude comme une flamme.

Le Soleil (Québec)
27 mai 2002
jean st-hilaire […] je fonds d’ailleurs d’émoi à l’évocation du « petit peuple de la brume », spectacle caressant et bouleversant de poésie du Théâtre du Papyrus, sur la transmission du feu, métaphore de tous les présents, à commencer par ceux de la création et du savoir.

Nord Éclair (France)
14 octobre 2005
B.D […] c’est la rencontre avec ce peuple de marionnettes, sensibles et définitivement vivantes, qui évoluent sous les doigts des acteurs. Musiciens, comédiens, chanteurs, marionnettistes, les trois narrateurs alimentent ce songe de toutes parts. Il n’y avait plus d’adultes face à cette histoire tendre et drôle: c’est à l’enfance que parlent ces petits bonshommes.

PRESS

Le Devoir (Québec)
mai 1996
michel bélair La mise en scène tout comme la scénographie dans laquelle elle s’incarne est un petit bijou de précision et de justesse, mettant sans cesse en relief le délire heureux d’Hulul.

Le Soir
août 1994
christelle prouvost Débordant de surprises et subtilités, le nouveau spectacle du Théâtre du Papyrus est une pure merveille, de celle qui fait battre le cœur plus vite, écarquiller les yeux tout grands. Trésor tactile, sonore et visuel, « Hulul » ne cesse de titiller les sens et de faire naître la magie pour le ravissement de tous ceux qui se sont lovés dans cette maison habitée par tout un petit monde d’objets taquins et câlins.

Les nouvelles calédoniennes
octobre 1997
o. bonetti Ce spectacle est un vrai délice. De ceux qui font rêver petits et grands, les transportent dans un véritable conte de fées où un vieux hibou se met à parler… pour raconter des histoires.

Le Ligueur no 38
septembre 1994
monique bosman & claire coljon À chaque instant, une trouvaille exquise. Tellement que charmés, on espère la suivante. Et elle vient, pleine d’humour fantasque, là où on ne l’attendait pas. Un spectacle qu’on reçoit comme un cadeau.

La Libre Belgique
septembre 1994
claire diez Les objets y ont une âme, une musique, des désirs et des volontés. Ce monsieur Hulul est un doux poète désobéissant. Régal de fantaisie dans la ouate chaude de l’imaginaire.

PRESS

La Libre Belgique
25/08/90
Les très petits enfants se laisseront séduire par la simplicité de l’histoire et des mots, la manipulation gracieuse d’accessoires miniatures, l’élaboration ingénieuse d’un décor d’aventures pour souris en quête de son rire… ou d’elle-même. Un moment paisible et doux comme les souris espiègles.

Le Drapeau Rouge
26/08/90
Encore une souris (qui a perdu le sourire) Valentine avec le Théâtre du Papyrus et Rose Hansé dans le registre de l’intimisme et la précision du détail pour créer – de manière quasi magique – tout un paysage poétique…

Le Ligueur
28/09/90
C’est un spectacle délicat, teinté d’humour tendre.

Dieppe
mai 1992
Destiné aux tout-petits, le spectacle Souris Valentine a permis de mesurer tout l’intérêt d’un théâtre plein de grâce, de simplicité, de poésie. La jolie Valentine devient symbole de tendresse, d’astuce, de malice. Elle prend le thé, raconte des histoires, fait des poèmes, écrit son journal, gère ses petits soucis quotidiens.

Journal du Rat Bougris
13/05/9
À cause des mots, de comment ils étaient dits, à cause de ce qui était fait en racontant, j’ai vu vivre Valentine dans les yeux des enfants qui écoutaient en rêvant, en imaginant Valentine.

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La Libre Belgique
dimanche 16 août 2015
laurence bertels Même Macbeth et la forêt qui marche seule seront de la partie, celle qui pose la question de la place de chacun et rend hommage au théâtre, un thème rabâché certes, mais qui fait toujours rêver surtout lorsqu’il est traité avec un tel raffinement et une belle complicité entre marionnettes et comédiens.

La Libre Belgique
dimanche 16 août 2015
laurence bertels Toujours aussi minutieux, Bernard Chemin déploie l’imaginaire des enfants grâce à un zeste d’humour précieux dans une création qui propose un bel univers poétique et se lit à plusieurs degrés.

Le Soir
mardi 18 août 2015
catherine makereel Dans « Mais je suis un ours ! », tout est prétexte à dévoiler avec poésie l’envers du décor, les coulisses du théâtre, et ses miraculeuses ficelles.

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Le petit Cyrano n°132
février/mars 2012
cali kroonen Deux papillons de papier volent, s’approchent d’une flamme, s’embrasent, disparaissent. Merveille éphémère, beauté que seul souvenir empêche d’être fugace. Devant moi, les enfants se taisent subjugués, je sens leurs yeux écarquillés. A mes côtés, un vieil homme qui n’en est pas à son centième spectacle, plutôt le millième, pleure. Moi j’ai 5 ans, je ne sais plus ce qu’est une dramaturgie ou une scénographie, j’ai 5 ans, je crois que la magie est magique, je suis soudain convaincue que la vie est pleine de papillons en perpétuelles métamorphoses.

Dossier des rencontres de Huy / La Libre Culture
septembre 2012
laurence bertels […] Bozo, bonhomme solitaire, marionnette à la tête en tasse de thé, parfois ornée d’une marguerite, se balade dans ce château hanté de poésie, perçoit l’ombre d’une araignée, d’une fée, ou d’un papillon sur la lune… Il ne sait pas, en réalité, mais saisit l’émotion de chaque instant à l’image du « Haïku », titre d’un spectacle truffé de merveilles.

Le Soir
août 2012
catherine makereel Comment ne pas fantasmer quand on sort d’une heure de mirage poétique, de théâtre d’objets aux vertus illusionnistes, hors temps ? Avec Haïku de Didier de Neck et Bernard Chemin, on entre dans une autre dimension, où les bougies se tortillent comme des serpents, la lune se fait montgolfière…

Le Ligueur
septembre 2012
philippe mathy Nous voici partis, guidés par la petite marionnette qui ne veut pas rester seule et poursuit des ombres, dans une féerie visuelle dont chaque séquence à la légèreté poétique d’un haïku. Un piano se met à jouer seul, un château de glace s’élève dans les airs, une petite fée apparaît, se transforme en papillon… On nage dans l’onirisme, dans un univers magique.

PRESS

www.rueduthéâtre.eu
août 2012
michel voiturier […] le co-auteur-marionnettiste-interprète, chemine à travers le passé. Il nous emmène affectueusement avec lui. Et nous lui tenons compagnie avec ravissement. La lenteur même du spectacle permet la quiétude. Les surprises à répétitions de la scénographie ravivent l’attention. La terre recèle mille trésors.

Tous en Scène / Le Soir
septembre 2012
catherine makereel Voici l’histoire d’un petit garçon dont le cœur est devenu lourd quand son père est parti faire fortune ailleurs. Un arbre étrange sculpté dans une cheminée d’usine, une triste marionnette de pierre qui attendrirait un cœur en caillou, de petites loupiotes alignées sur un fil pour évoquer les mineurs de fond : tout cela compose un univers mélancolique et tendre portée par la douceur souriante de Maxim Durin.

Le Ligueur
septembre 2012
philippe mathy […] D’ailleurs, « ce gosse, tête de pioche ! » s’exclamait sa mère. Mais les copains qu’il s’inventait dans son terrain vague lui procuraient joies et réconfort. Emu, il les retrouve aujourd’hui : une pelle et de vieux clous ressuscitent Pirate, le précieux compagnon de jeu. Deux feuilles et une musique : des oiseaux volent. Et leurs plumes sont autant de symboles, transmis par Pépé l’oiseau. Une longue cheminée à branches et fenêtres représente l’immeuble et la cité. En plus du rebond salutaire qui peut suivre la peine, raconter la mine et son déclin à des petits nous semble un vrai défi.

La Libre
septembre 2012
laurence bertels […] Sur fond de musique baroque, « L’enfant de pierre », imaginé, écrit et mis en scène par Bernard Chemin, mêle habilement nostalgie et inventivité. Avec deux pierres, on crée un gamin et avec de la sincérité, on captive une salle entière.

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Le Soir
22 août 2008
jean-Marie wynants  Nous voici donc chez Bufolet le crapaud, en compagnie de Ranelot la grenouille. Les deux amis discutent, philosophent gentiment, se taquinent, s’entraident, jouent à se faire peur, cultivent un jardin merveilleux, escaladent des montagnes, tremblent devant le grand crapaud noir et se racontent des histoires. Accompagné par Matthieu Vandenabeele au piano, les deux complices nous embarquent avec une aisance confondante dans leurs petites aventures. On est séduit d’emblée par une scénographie merveilleuse et pleine de ressource qui nous plonge dans le salon de Bufolet, juste au bord de l’étang (….) Mais il y a surtout ce duo, jouant tout en retenue, en douceur, en humour, et en total complicité avec le public. Un vrai bonheur.

La Libre Belgique
22 août 2008
laurence bertels Ranelot et Bufolet, grenouille et crapaud de leur état, prennent le thé dans le salon après avoir tenté d’embellir le jardin désordonné du naïf et paresseux Bufolet. De joyeux trucages en acrobaties sur pot de terre ou lampadaire, on frémit, on rêve, on sourit. On n’est plus au théâtre mais dans la maison des batraciens, un biscuit aux mouches au bord des lèvres. Matthieu Chemin et Nicolas Duvauchel jouent les histoires de Ranelot et Bufolet depuis leur adolescence. D’où sans doute, leur aisance sur nénuphars.

Coup de cœur de la Presse – Rencontres de Huy
2008
On est d’abord séduit par une scénographie pleine de merveilleux, une ambiance instantanément accueillante, chaleureuse. Puis, on découvre les personnages, irrésistibles et magistralement interprétés par un duo de comédien jouant tout en retenue, en douceur, en humour et en total complicité avec le public. Alors on craque, on fond, on plonge dans la mare avec Ranelot et Bufolet et leur complice musicien. Et on se dit que si on pouvait, on aimerait avoir une telle paire d’amis.

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www.ruedutheatre.info
Samedi 25 août 2007
michel voiturier Les mini-marionnettes en mousse permettent une multitude de manipulations plus drôles les unes que les autres. Les objets qui les accompagnent et parfois sont leurs partenaires à part entière s’accumulent, se métamorphosent. La reine de la représentation est assurément l’inventivité.

Le Soir
Vendredi 24 août 2007
jean-marie wynants Le théâtre du Papyrus livre le moulin à paroles (dès 4 ans) un spectacle touchant, plein de poésie et d’humour mais encore très fragile. Fujio Ishimaru et Bernard Chemin s’adressent aux enfants en toute complicité, restant eux-mêmes durant tout le spectacle et jouant avec d’étranges petits personnages de mousse. Les surprises surgissent de partout, manipulées à l’abri des regards par Jérémie Hynderick de Theulegoet. C’est léger comme une bulle de savon et inventif en diable.

La Libre culture
mercredi 5 septembre 2007
laurence bertels Un univers s’ouvre aux petits. De gros livres posés sur la table, un chat endormi, un pêcheur au bord de l’aquarium et une fenêtre ouverte sur le monde. Dans la maison, l’enfant apprend à écrire. Quelles histoires comprennent les livres ? Barnard Chemin, Fujio Ishimaru et Jérémie Hynderick de Theulegoet les racontent aidés par la fantasque tante Kohan venue apporter ses grains de mystère. Théâtre d’objets et de marionnettes, « le moulin à paroles » souffre parfois de confusion mais offre son lot de magie et de poésie. Belle complicité entre le tendre Bernard Chemin et l’inénarrable Fujio Ishimaru, en japonais dans le texte et parfois dans le récit. Un spectacle inventif mis en scène par Didier de Neck et Bernard Chemin. L’aventure s’achève par les applaudissements sincères des jeunes spectateurs.

PRESS

Le Soleil
14 novembre2002
La pièce de théâtre pour enfants La petite ombre n’a rien d’un film comme Harry Potter qui sature les enfants de personnages colorés et de scènes d’action. La petite ombre suggère davantage qu’elle ne montre, invite à imaginer plutôt qu’à constater.

Le Soir
03 septembre 2003
Dans une scénographie magique, on voyage entre fiction et réel, rire et larmes, passé et présente… Magique, superbement interprété : un spectacle qui bouleverse petits et grands. Un coup de cœur de la presse.

La Libre Belgique
17 septembre 2003
Fin et techniquement très au point, le spectacle aborde avec justesse le drame et l’énigme de la disparition. La petite ombre touche en plein cœur. À découvrir absolument. Un coup de cœur de la presse.

Le Ligueur
17 septembre 2003
Après « Le petit peuple de la brume », le Papyrus offre aux enfants (et aux adultes) une autre tranche de bonheur, en explorant avec délicatesse et une immense sensibilité ce petit enfant qui stagne en chacun de nous et n’a jamais tout à fait tout réglé… Sur la scène, une plate-forme de bois trône sur des amas de sable. Une atmosphère un peu mystérieuse et calfeutrée aux couleurs de travail et d’introspection… pourtant amené ici avec une très grande douceur et d’une totale évidence.

La Libre Belgique
08 octobre 2003
À découvrir également, sans hésiter et sans chercher à retenir ses larmes, « La petite ombre » présentée tout récemment par le Théâtre du Papyrus et le Théâtre Populaire d’Acadie aux Rencontres théâtre jeune public de Huy. Coup de cœur de la presse, nourri de tendresse et d’interrogations nostalgiques, le spectacle nous emmène dans une maison fantôme, celle de l’enfance de Daniel, que son père, marin pêcheur, quitta un jour pour ne jamais plus y revenir.

La Voix du Nord
15 avril 2004
Un spectacle qui réussit à faire naviguer le spectateur (à partir de 7 ans) entre imaginaire, réalité et illusion est, à coup sûr, digne d’intérêt… Une histoire simple pour rendre compte de l’insaisissable et qui séduit immédiatement, comme si le plaisir et l’enthousiasme mis par les comédiens et par toute l’équipe de création se transmettaient instinctivement au spectateur.

PRESS

La Libre Belgique
Juste, fin, émouvant, profond, d’une grande précision et tendant à la perfection, le coup de maître du Théâtre du Papyrus a manifestement fait l’unanimité.

Le Ligueur
Ce spectacle de marionnettes vient toucher les émotions les plus profondes qui dorment au fond de nous et nous relie à la pureté, à l’innocence et à la force de notre propre enfance. On plonge dans cet univers comme dans une peinture. Une sobre alternance de mots, de silences, de musique et d’images composent ce spectacle comme une symphonie.

Sud Alsace
L’extrême tendresse des personnages, la beauté et la magie du décor font de « Miroir » un spectacle rare, un bijou délicat qu’on emporte avec soi lorsqu’on quitte le théâtre.

PRESS

La Libre Belgique
Anne Mawis et Sonia Perouse […] les images se bousculent, superbes-il faut admirer les costumes, le décor, la chaleur des étoffes, les mots, les sons, la musique. Et ce sont elles qui enrichissent pour longtemps notre imaginaire.

Le Ligueur
Claire Coljon Une pièce sur la recherche de soi, imagée par la symbolique de l’oeuf, des arbres et des crayons. L’origine, les racines et l’histoire…Comme dit Peter Brook, la nature même du théâtre.

La Cité
Claire Coljon & Anne-Françoise Moyson Pour dire l’enfance perdue, le Théâtre du Papyrus a osé le surréalisme. Et quel surréalisme ! Celui de l’émotion peinte en tableaux subtilement enchevêtrés, celui d’une fresque qui dessine l’histoire de Jérôme, à qui le coucou de la pendule a confié son oeuf…étonnant bonheur.

Tremplin
Évelyne Wilwerth Découvrir ce spectacle, c’est s’offrir plein de beauté et de rêve. Plein d’images superbes et mystérieuses. Et, après la représentation, tu auras envie d’ouvrir plus fort encore les bras à la vie, à l’inconnu.